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《给阿嬷的情书》让今年以来冰封已久的电影院有了转机。行业重新确认了——年轻观众仍然需要电影。只是厌倦了老一套的电影。前几天，在微博电影之夜上张艺谋与《阿嬷》的导演蓝鸿春握手，不少网友说看到了中国电影的交接。当然不代表要接张艺谋的班，而是，如今收割票房和口碑的标准已经大变样。新的游戏规则，新的话语权正在重构。年轻观众——电影院的主力消费群体——正在反馈和筛选他们所认可的故事，以及故事的讲述者。老导演一定会被淘汰吗？未必。但 " 年龄焦虑 "，已经在国产导演中广泛蔓延。害怕变 " 老登 "，害怕掉队，努力抓住当下最时兴的话题 ……就像这段时间刷屏的 " 奥德赛时期 "，" 靠不了岸 " 的焦虑，终究还是击中了这些为国产电影打下江山的人。01老导演，不灵了。这不是中国特有的的现象。就看当下北美的票房，换血正在发生。《宇宙巨人：希曼崛起》8600 万美元，《星球大战：曼达洛人与古古》3.18 亿，斯皮尔伯格的《揭秘日》9800 万（首周）。这些老 IP、老导演的传统大片表现乏力，考虑到动辄上亿的投资，也许只能艰难回本。而血赚的两部，《后室》2.5 亿，《痴迷》3 亿。看着好像不多，但这两部片的成本分别为 1000 万和 75 万，高达数十倍的回报率。再看这两部的导演，一个 05 年出生，一个 99 年。可以说，后浪正在冲击好莱坞和北美市场。不要觉得这一切发生得太突然，你再回看 3 年前 " 芭本海默 " 的联动。《奥本海默》和《芭比》同期上映，前者有诺兰，全明星的豪华阵容，投资体量也碾压。但上映后，无论是票房还是网络讨论度，《芭比》始终更胜一筹。最终《奥本海默》收获 9.75 亿，而《芭比》轻松拿下 14.47 亿。在奖项上，《奥本海默》大获全胜。但高司令也在奥斯卡上对勃朗特贴脸输出——" 我能理解为什么不能是奥本芭比 ( Oppenarbie ) ，《奥本海默》就该在后面，而且整个夏天都在搭《芭比》的顺风车 "。当年《芭比》各种网络梗和联名玩到飞起。对《奥本海默》，不过是顺带手的事，像是一个热情的辣妹在说——" 老爷爷，捎你一程。"△ 汉尼拔都联动上了，还有什么不可以而再看这几年的奥斯卡金像奖。《瞬息全宇宙》《阿诺拉》《一战再战》，可以说都是当代年轻人生存现状的映射。就像《一战再战》的导演 PTA 在领奥斯卡奖时说：" 我写这部电影是为了对我的孩子们说声抱歉，为了这（留给你们的）烂摊子 "。他也深知，人到中年就必然带着轻蔑看下一代，只因为他们（年轻人）的做事方式不是你觉得他们该做的。所谓的新，不是特指新人导演。而是要能关注当下真正的议题，能够接通年轻人的频率。好莱坞经历过疫情停摆、编剧罢工、市场下滑的阵痛后，转型已经初见成效。而国内或许才刚刚意识到——把持着大量资源和话语权的资深导演。非但不一定能为票房背书，反而可能成为行业冗余的产能。02Sir 再次强调，老导演未必不行。就像开头提到的张艺谋，不仅是近几年来春节档的头号玩家，还刚刚带出了爆剧《主角》（以监制的身份）。只能说——资历的分量，正在被重估。无论有多么高的权威，过去创造过什么样的成绩，今天每一个导演或许都必须 " 从头开始 "。观众已经很少会为了大牌导演而走进电影院了。" 想当年 "，好像越来越不作数。当年拍出过《烈日灼心》《追凶者也》的曹保平，犯罪喜剧片《脱缰者也》票房仅 1414 万，豆瓣不到 6 分。管虎的《八佰》拿过年度票房冠军，然而数年后同样作为抗日题材的《东极岛》却只剩下一个零头，而今年的《一个男人和一个女人》只有 385 万。饶晓志的《无名之辈》创造了票房奇迹，但续集却没多少人想看。陈思诚近些年有过爆款《消失的她》《唐探 1900》，五一档的《10 间敢死队》没过亿。这也许就是今天年轻观众的心态——不看你的来路。只看你当下的东西能不能和我共鸣。本周即将上映新片《抓特务》的冯小刚，更能体现老一辈的尴尬。这几年，在几部作品接连表现不佳后，曾经敢于猛烈开炮 " 中国的垃圾电影，是因为有大批的垃圾观众 " 的他，不得不认真反思新的观众对他的质疑——要知道，当年的冯小刚可是国产电影的 " 救世者 "。九十年代在录像厅遍布，好莱坞输入的背景下，国产电影已经濒临破产。是冯小刚开创的 " 贺岁档 " 重新把观众请回了电影院，《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》连续包揽票房冠军，给了电影工作者信心——原来国产片，还是有人看的。当然冯小刚不是票房的神。十多年前，《一九四二》票房失利，他抱怨国产观众没眼光。你们都喜欢俗的对不对？那我就俗给你看——隔年，他像是带着一股憋屈，只用两个月就拍出了《私人订制》，结果票房果然大爆。这部直接复制《甲方乙方》的 " 好梦一日游 " 模式，更俗气、更浮夸的《私人订制》收获了《一九四二》的两倍票房。当时的冯小刚仍然底气十足。赚钱，手到擒来。拍历史题材，是有追求才拍的。但这个曾经最懂市场的导演，用他的 " 手感 "，却摸不准现在观众的脉搏了。回到打两性喜剧的金字招牌《非诚勿扰 3》，票房堪堪过亿；跟上女性主义潮流的《北辙南辕》，女性观众好像并不买单；实在不行了，那就拍自己年轻时想拍的东西圆梦吧——《抓特务》。这条路也是能走通的。2017 年的《芳华》，虽然今天这部电影在网络翻红了，但当年年轻观众不怎么买单。冯小刚回到了自己的 " 情怀 "，在口碑发酵下，电影票房才逐渐有了起色，更多的中老年观众被触达到，开始走进电影院。《抓特务》是不是一定还能复制芳华的成功呢？就像前面说的，每一部电影，都不得不 " 从头开始 " 了。无论之前的电影怎样。新片的观众缘，都得另算。所以，我们只能拭目以待。03创作者的困境，不在年龄。而是项目之初，就写在脸上的小心思。为了不掉队，只能追逐话题、迎合市场。最常见的创作路径，Sir 分成了两种。第一种：往剧本里塞年轻视角。找年轻编剧、创作者共同开发剧本，把年轻人的情绪灌进去。要说明的是，年轻编剧并不是功力不足。而是一个新鲜的视角与成熟体系的融合本就不是短时间就能完成的。最近几年，成熟导演的新片都有种类似的观感——片中有些地方能看出 TA 的特点，有些地方又像是对 TA 的模仿。就从近两年的新片来说。《酱园弄》，向来擅长拍年代群像的陈可辛怎么会遭遇生涯最大滑铁卢？从幕后的制作过程就能看出来。原本，这是十年前就已开始的项目，到拍摄时，已经是 2022 年。投资、明星都进来之后，进度又异常紧迫，编剧不得不跟在后面，现场讨论现场拍。于是，不少为了 " 扣题 " 而诞生的金句台词就出现了。" 只有女人才懂女人 "、" 女人的‘脑子、奶子、肚子’ "、" 世界告诉女人要嫁鸡随鸡嫁狗随狗，但是没告诉女人万一嫁给了王八蛋怎么办 "……这些台词都没问题，但把它们直白地塞进角色的嘴里，却不像陈可辛会做的事。第二种：直接把流行议题生套进剧情。这种情况更直接，也更粗暴。宁浩的《红毯先生》、《爆款好人》。讽刺电影圈、网红圈，却在用过时的方式构建这些生态圈。在创作者眼中，当下人们讨论的话题都拍出来了——208W、流量吃人 ……但观众看来，这不过是 " 想象 " 出来的现实，所谓讽刺，也只是自说自话。还有第三种。就是继续任性，放手一搏。姜文的《让子弹飞》在网络上被频繁二创，" 建议申遗 "。按理说，他是能够号召年轻观众的。但当他极力展现青春的激情洋溢，却发现，今年青年人的主流形态，已经不是那个 " 上行时期 "。结果《你行！你上！》，依然在故事里铺满了解读空间。但这次 " 醋 " 太多，" 饺子 " 太少，零碎的隐喻符号东一榔头西一棒槌，故事的完整性也就此消散。04老导演都在关注当下。但往往他们的关注，用的还是自己一直以来的那套固定的认知框架。他们的议题——无论是中年危机、家庭伦理还是社会正义——他们在过去就已经找到了令自己满意的答案。所以他们不是在提出新的问题、再度思考。而是在一个看似新的故事里，复述以前的老答案。举个生活中的例子。今天的年轻人普遍讨厌参加家庭聚会、大人的饭局。原因很简单。饭局上，什么样的人最讨厌？张口闭口老生常谈的话题、一味地单方面输出、甚至不懂装懂地迎合。真诚平等的交流机会，就是这样被抹杀的。如今观众感到可惜、疑惑的新片都呈现着同样的特质：看起来它让我们共情了、代入了，但细想一下，双方还是隔着一层极度安全的距离。因为在当下的市场环境里，最稳妥安全的方式，是尽可能迎合观众。所以很多时候，他们是观众的追随者，而不再是引领者。但问题在于，追随者永远跑不过最前面的人。说得再严重一点。越来越多的创作者不再愿意、也不太敢冒犯观众了。这里的 " 冒犯 "，不一定是故意让观众不痛快。而是要让观众产生思考，能和创作者一起思考。与观众的对话，才能让观众真正记住这部电影。这，是电影作为一种传播媒介的首要属性。可如今，在这之前，有太多的考虑排在了前面：当下的热门话题是什么？我需要怎么表态才能让更多人看到？我对当下的电影市场还有什么价值？怎么过审？怎么把我擅长的东西、我关心的东西，硬塞进一个 " 安全 " 的壳里？这些，全是市场化导向的思维。就像是《大腕》里李成儒的那段经典的疯人院独白。他列出了一个高端地产商打造奢华小区的所有元素。看似浮夸，实则都是对社会风气的侧写。看似出格，实则都是老百姓打心眼里的欲望。只不过，那时候我们把这段讽刺当笑话来看。没有想到在未来的某一天，它在成为常态之后，不仅不好笑，还多了几分可悲。今天的许多电影，都呈现着这种极其拧巴的状态：又想讨好，又想表达；又想新颖，又不敢冒险；又想讲自己的故事，又怕没人听。说到底。中国电影的创作者们，缺的不是能力，不是资源，不是经验。缺的，是那个 " 必须要拍 " 的理由。这个 " 必须 "，不是 " 我得拍一部片保持曝光 "、" 这个题材能拿奖 "、" 这个项目过审没问题 "。而是一种原始的冲动——" 这个故事我不讲，就没人讲了。"找回这种冲动，才有可能从孤岛脱困。但怕就怕，他们连找都懒得找了。本文图片来自网络

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